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從維多利亞時代的厚羊毛運動衫，到今天的超現代聚酯條紋，足球衫隨著時間的推移經歷了相當大的形象變化。但是服裝的發展遠不止是剪裁和布料的發展。

國家足球博物館的最新展覽，脫衣舞！《足球是如何變得憤怒的》,不僅記錄了足球衫本身的演變，也記錄了圍繞它的文化。作為曼徹斯特設計的一部分，這個展覽曾經只是一個實用的工具包，它探索了足球衫如何轉變為文化標志、高級時裝的畫布，以及在許多情況下，真正的收藏家物品。

脫衣！由國家足球博物館的喬恩薩頓負責策劃，是室內設計的。所謂的展覽"陣容"由六個部分組成，帶游客穿越歷史，復制品，贊助商和時尚的影響，襯衫技術的興起等等。

正如展覽陳述了設計對足球衫的影響一樣，球衣本身也被用作空間三維（three dimension的縮寫）設計的靈感。著名設計的大規模復制品點綴著墻壁和座位——在一面墻上，游客將看到標志性的西德1988-91幾何條紋，在另一面墻上，是2019-20森林綠色流浪者的綠色斑馬條紋，同時長凳上貼滿了斯托克波特縣1993-94客場球衣。

展覽以按時間順序復述足球衫的歷史開始，盡管薩頓指出，在服裝存在的第一個世紀，設計方面幾乎沒有變化。

"我們通過六件襯衫展示了第一個百年，"他說。"因為真的沒有太大的差異——我們有一件1900年的襯衫，那件和我們1948年的襯衫真的沒有太大的區別。"

布置好場景后，展覽以薩頓稱之為"非常民主的設計"展開。他說："在某些方面，我們真的把部落主義從游戲中剔除了——我們有非聯賽球隊的球衣，緊挨著頂級聯賽球隊，緊挨著女隊，緊挨著國家隊。"

據莎頓所說脫衣舞娘的想法。已經醞釀了一段時間。"我們作為一個組織展示足球衫已經有20年了，但從來沒有這么大的規模，"他說。

策展的出發點來自博物館自己的收藏。該團隊還得到了作家、插畫家和足球服專家約翰德夫林的幫助，他的書《真實的顏色》被薩頓稱為"展覽的圣經"。

薩頓說，在瀏覽了他們可以得到的作品后，他們意識到他們不是"離展覽萬里之遙",盡管一些"明顯的"作品不見了。但是他說他也不希望展覽只停留在"顯而易見的"上。

"如果你看看我們的前20名，有些襯衫會讓人們感到驚訝，我們的恥辱館也是如此，"薩頓說。

整個展覽的敘述非常清晰，觸及了我們今天看到的足球衫的所有要點。它標志著20世紀70年代的復制熱潮，80年代的聚酯革命，直到1990年后意大利足球世界的大膽和古怪的設計。

然而，薩頓說，現在最大的影響之一將是足球衫對環境的影響。考慮到這一點，曼徹斯特藝術家周鴻祎為展覽定制了一件襯衫，由制造商玩家層制作，采用50%的可持續竹材料。

薩頓說："這是一個需要時裝業整體解決的問題，但重要的是我們要成為解決方案的一部分，而不是問題的一部分。"。

那么館長有什么建議呢？雖然一件1989-90賽季的布萊克浦球衣讓他回到了年輕時代，但贏得他青睞的是1988-91賽季的西德和2011-12賽季的法國。

脫衣！足球如何變得憤怒從2019年6月22日到2020年6月七日。票價從5英鎊起。

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