Storefront for Art and Architecture是一家獨立的非營利性藝術和建筑組織，位于紐約的Soho，致力于推進建筑，藝術和設計。為了進一步擴大這一范圍，該組織開發了  紐約建筑書展，這是一個活動和平臺，通過討論，安裝和彈出窗口的程序，使作者，設計師，出版商，評論家和讀者聚集在一起，這些出版物推動了建筑并通過他們的洞察力和當代相關性來設計話語。這發生在6月份的藝術與建筑店面以及整個城市的當地書店。

Pentagram合作伙伴Natasha Jen和團隊領導了第一屆紐約建筑書展的視覺識別設計和開發。這是圍繞一種形式語言建立的，該形式語言在書脊與建筑平面圖的側面高度之間建立聯系，同時也探索了印刷書籍和建筑結構之間的界限空間，以及視覺形象所需的材料和數字空間。存在于。這鏈接了各種活動的傳播材料，包括動態圖形和數據可視化，書籍設計，手提袋和標牌。

初始和直接的視覺語言是結構中的一種，在類型的排列和結構完整性中清楚地表達，現實世界的物理學也是如此，并且在一些運動圖形中的堆疊效果中開發的方式。紅色捕捉眼睛，形成連續性的框架或基線，而延伸的無襯線加強了這一點，具有沖擊力和堅固性。架構繼續在店面的上下文中放置文本，看到圖形和結構交互，圖形響應就像受物理空間約束一樣。

脊柱之間的關系，以及書籍的結構和建筑結構之間的關系有點抽象，暗示而不是明確，然而，印刷頁面的空間和重要性以及結構空間的探索效果都很好。并在其他地方滿意。亮點包括空間和物質性在文本分層和果皮運動中的含義。單色圖像的半色調與建筑平面圖的網格之間的交叉，網格和半色調通過密度的方式與光明和陰影一起播放，以及堆疊如何建立交流層次。隨著活動探索設計和建筑出版物的當代意義，印刷和數字空間之間的連續性和模糊邊界的認同，印刷材料和數字窗口之間的平衡，相關的視覺語言，劃分的空間和遷移潛力。

當Instagram的數字廣場混合圖像和參考材料的效果時，閾值被解散并且線條模糊; 剝離，堆疊具有真實世界的空間約束和帶有屏幕運動的半色調，圖像排序和信息層。這些都是即時和獨特的，在線印刷。關于圖書如何在線旅行，有一個有趣的問題，書籍裝幀設計，書籍裝幀設計公司，畫冊設計。

在印刷和在線的理性（網格和結構）和后現代（不規則放置和現實世界空間邏輯）之間存在著令人愉快的張力。從這一點來看，視覺識別從系統性，自由性和機會中獲益，而這種機會似乎與此相沖突。結果是一個看似簡單的概念。它在最初的閱讀中是立竿見影的，但還有許多進一步的想法，使作品在整個過程中具有視覺上的多樣性和體貼。 Pentagram對BP＆O的更多工作。

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